DANIELA ELBAHARA     ( Huichapan 1–1, Hipódromo, 06100, CDMX — Tuesday to Friday (By appointment only) – Press / appointments: danielaelbahara@gmail.com, @danielaelbahara )









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UN JARDÍN PROPIO
Álvaro Ferreira Navone
June 20 to July 18, 2020

Un oasis se abre frente a ti. Y te protege del continuo bombardeo de mensajes del entorno digital en el que vivimos. Palabra, pintura y flor construyen este jardín imaginario, que debes hacer tuyo. En él puedes reflejarte como si de un espejo se tratara. 8 lienzos de gran tamaño y proporción digital (en concreto la proporción de pantalla del móvil) crean dos espacios separados. En ellos, los aforismos lanzan cuestiones al aire que bien pudieran ser familiares a cualquiera de nosotros. Todo esto se entrelaza con flores y plantas, haciendo complicada su lectura, obligándote a detenerte frente a cada una de ellas.

Tanto las flores como los aforismos funcionan como vehículo libre de significado para cada persona que las lea. Flor y frase comparten una frontera no tan delimitada. Ambas se entrelazan, nos detienen y nos hacen mirar de una forma más sosegada y despreocupada. Al igual que cargamos las flores de recuerdos, ideas y memoria, los aforismos nos permiten volcar un significado propio sobre sí mismos.

Por ello, las flores que vas a ver en las pinturas no son elegidas al azar. Desde hace siglos, las flores se han convertido en símbolos ambiguos y flexibles. Los egipcios usaron las mismas flores tanto para rituales mortuorios como para momentos de celebración. En concreto, hoja de laurel, olivo, amapola o girasol eran comúnmente usadas para cualquier tipo de ocasión. Así se convierten en recipientes de emociones, intenciones o recuerdos. Digamos que cada situación o persona se apropia de ellas. Tal y como quiero que los visitantes se apropien de mis pinturas. Y así es como se construye ese oasis del que hablaba. Desde el terreno personal y formado por plantas, frases y recuerdos. Todos en un mismo plano.

Esto me hace pensar también en la figura del artista como autor definitivo. En este caso, ¿No termina la obra en cada espectador? Mi alcance es limitado, y es precisamente la articulación de recuerdos y sentimientos de cada persona lo que completa cada una de estas piezas.

En esta obra busco que los pasos sean fáciles de comprender. Que veas mis piezas como decían decían Fischli y Weiss: ”Como los adornos de un árbol de Navidad, no los necesitas pero te ponen de buen humor”




IG: @afnavone

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ASÍ LUCE LA DEMOCRACIA
Jim Ricks
25 de Enero a 03 de Abril, 2020
Daniela Elbahara se enorgullece en de celebrar cuatro "1eros"; El primer aniversario de la galería, la primera exposición individual de Jim Ricks en el espacio (y su primera 'muestra de pintura'), así como la primera exposición del 2020.

Primero que nada, es importante comentar que la muestra trata sobre la búsqueda del impulso democrático más que la búsqueda de una definición completa o una conclusión clara. Además, es una de las series en curso en las cuales trabaja Ricks.

El nombre de la expo, viene del canto de protesta que se popularizó durante la manifestación en contra de la Organización de Comercio Mundial (World Trade Organization) que se llevó a cabo en 1999 en la ciudad de Seattle, EUA. Con este título, Rick´s espera resaltar el umbral entre el fervor revolucionario y la ley de la calle; entre las altas aspiraciones para la humanidad y los clichés producidos en masa.

En “Así Luce la Democracia” , el artista de San Francisco, define la democracia como algo “entre lo absolutamente brutal y lo absurdamente banal”. De hecho, todo su trabajo, proviene de años de investigación pero también de encuentros casuales en la calle o directamente de las noticias y Amazon. Su proceso editorial demuestra una cuidadosa selección y una apropiación descarada. Seleccionando objetos del mundo real, los conceptos son innegables. Existen independientemente, como citas en una tesis o fuentes secundarias en Wikipedia. Ricks activamente busca colapsar el tiempo y el espacio mediante la selección cuidadosa de ejemplos de diferentes periodos – resistiendo así el impulso de hacer que los 'eventos actuales' funcionen con demasiada frecuencia, sean mal entendidos, y etiquetados solo como el típico arte político que a menudo destaca la disparidad dentro de la misma cultura.


Además, permítenos recordarte que la democracia proviene de la combinación de las palabras griegas demos y kratos ... La regla del distrito o la regla de la gente común, o incluso la fuerza de la gente común. Hoy, casi todos igualan la palabra con la democracia burguesa o la posibilidad de votar por políticos profesionales en un sistema parlamentario cada pocos años. La definición de Rick se refiere a “las formulaciones orgánicas de las personas, algo que creo que es 100% instintivamente natural y humano, para crear orden y estructura. Creo que la autoorganización sin clases es innatamente humana. Actualmente esto normalmente ocurre fuera de los sistemas oficiales de control. Pero también busco conceptos universalizadores de igualdad para complementar la trayectoria abiertamente política del espectáculo. Así, la democracia se revela como algo poderosamente innato, pero también de carácter popular, común y universal. De la autoorganización política independiente a los residuos del mercado del pop cotidiano internacional ".


La primera "exposición de pintura" de Ricks no es puramente pintura y no muestra pintura en el sentido tradicional. El artista fabrica las pinturas como serigrafías y marcos, como fuente de información, como fotografías, muy similar al sentido duchampiano de hacer 'selecciones'. Esto, por supuesto, refleja su educación, e igualmente su experiencia como artista de graffiti, llegando a través de numerosos ejemplos de graffiti directamente incluídos, pero la prevención del texto en el espectáculo y una sensibilidad general de "calle". Jim Ricks se esfuerza por crear la gesamtkunstwerk (una obra de arte que utiliza todas o muchas formas de arte o se esfuerza por hacerlo), generando una especie de juego histórico artístico que incluye obras escultóricas de bronce, grabados, murales, objetos encontrados, sonido y piezas relacionales.







SEGÚN YO, SEGÚN TONY
Jonay P. Matos
28 de Septiembre a 31 de Octubre, 2019
Según
Yo: ¿A quién le importa un original?
Según
Tony: Kill lies all.

“A pesar de las apariencias en contrario los hombres pierden más y más el afecto hacia las pinturas, las esculturas y la poesía. Los seres humanos de ahora han puesto su corazón en cosas completamente diversas: máquinas, descubrimientos científicos, riquezas, dominio de las fuerzas naturales y de las extensiones de la tierra. Ya no sienten el arte como una necesidad vital, espiritual, como sucedía en los siglos pasados. Muchos de ellos continúan actuando como artistas y ocupándose del arte, pero lo hacen por razones que poco tienen que ver con el verdadero arte, lo hacen por espíritu de imitación, por la nostalgia de la tradición, por la fuerza de la inercia, por amor a la ostentación, al lujo, a la curiosidad intelectual, por seguir la moda o por cálculo.” — Fragmento del relato “Visita a Picasso (O Acerca del Fin del Arte)”. El libro negro. Giovanni Papini. 1959.

Tal vez no se equivocaba Giovanni Papini cuando poniendo voz a Picasso, éste decía que en el futuro el corazón de las personas estaría en otras cosas como las máquinas, descubrimientos científicos, riquezas, dominio de las fuerzas naturales y de las extensiones de la tierra, y ante esto los artistas sólo tendríam dos salidas: divertirse y ganar dinero.

El internet (en concreto, las redes sociales) como punto de partida de este proyecto y el espacio de la galería como un gran lienzo donde conviven obras de diferente naturaleza que forman parte de un todo. Una escenografía, donde ningún elemento es individual u original si no pertenece al conjunto, a un imaginario teatralizado, donde el artista concibe una especie de idea de sí mismo y deja que el espectador proyecte su propia idea de lo que está viendo, sin cuestionar la profundidad de esa realidad pero sí profundizando en la idea de la percepción a través de las redes sociales que tenemos de nosotros mismos (y la que tienen los demás sobre nosotros).

Así que, según Tony: Kill lies all.
Frase que grafiteó el artista Tony Shafrazi sobre el Guernica en Nueva York, 1974.

El trabajo de Jonay P. Matos mezcla procesos que se establecen entre lo artesanal y lo digital. Durante este mes de septiembre Jonay P. Matos ha utilizado el espacio en Daniela Elbahara Studio, como un lienzo donde la creación, el juego y la diversión entra en contacto. A manera individual o en colaboración con otros artistas PMatos ha creado diversas piezas y registros de las mismas a través de la fotografía y el vídeo.



NO ES EL ARCO NI LA FLECHA
Aníbal Catalán and Alejandro Almanza Pereda
30 de Mayo a 29 de Agosto, 2019
Esta expo muestra a dos amigos artistas que se conocieron justo después de salir de la escuela de artes. Tanto Aníbal Catalan como Alejandro Almanza, habían intentado ser arquitectos antes de convertirse en artistas profesionales y vivir de su trabajo. Durante un tiempo, incluso, compartieron estudio.

La obra de Aníbal es visiblemente arquitectónica. Sus trazos previos en Autocad son embellecidos por intervenciones precisas hechas con materiales como acrílico, aerosol, e incluso oleo. Las esculturas de Aníbal, demuestran su destreza en maquetar un mundo inexistente y futurista muy similar al de las pinturas y dibujos de Lissitzky, Malevich y los arquitectos suprematistas rusos.

La obra de Alejandro es un desorden organizado. Es un sobresalto que rompe con la monotonía, y llama la atención por su rareza. Almanza genera composiciones poéticas re organizando objetos encontrados y material de construcción. Esa, es la reflexión arquitectónica que él le da a sus piezas. Los resultados, siempre destacan.

Ambos han expuesto y pertenecen a las mejores colecciones de México (Museo de Arte Moderno, Colección Jumex, Colección Carrillo Gil, etc) así como han ganado premios nacionales e internacionales (Sistema Nacional de Creadores del FONCA, Krasner-Pollock).










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2019
DIC 05 a 08 — NADA, Miami
NOV 08 a 10 — F-A-M-A, Monterrey
ABR 30 a SEP 01 – Trámite, Querétaro