DANIELA ELBAHARA     ( Huichapan 1–1, Hipódromo, 06100, CDMX — Tuesday to Friday (By appointment only) – Press / appointments: danielaelbahara@gmail.com, @danielaelbahara )









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FRUTOS
Ricardo González
17 de Abril al 5 de Junio 2021


En la segunda muestra individual de Ricardo González en la galería, presenta pinturas nuevas de escala grande y mediana, producidas en la ciudad de Nueva York donde vive y trabaja. Habiendo crecido en la Ciudad de México y residiendo en el barrio chino de la ciudad de Nueva York durante los últimos 20 años, las pinturas de Ricardo siempre transmiten el estado de ánimo y la actitud de la vida en una gran ciudad. En esta nueva colección de pinturas, el espectador ve figuras masculinas y femeninas solitarias de un tamaño más grande que la vida real. Sus representaciones de frutas así como la imagen de un gato negro siniestro adquieren una presencia animada. Sus pinturas son personales y están alimentadas por su entorno circundante.

Parecen estar pintados con una rapidez rítmica, dejando en el camino un rastro de temperamento y expresionismo. Las pinturas de Ricardo son temperamentales y están cargadas de narrativas ambiguas, que en lugar de apuntar a un significado específico, lo evaden y se abren a las posibilidades. Posibilidades para que el espectador se inserte y experimente las pinturas de manera visceral y a través del lenguaje de la pintura.

La mayoría de estas pinturas pasan por diversas transformaciones. El proceso es intuitivo y abierto a oportunidades, riesgos y cambios de planes, como la exploración guiada por pistas en la pintura. La gama de ideas que sirven como puntos de partida se puede derivar de un dibujo que se hizo a partir de una película, una parte de otra pintura o una improvisación basada en una composición o esquema de color. La imagen final no es una imagen preconcebida sino que se encuentra a través de la pintura. “Frutos”, el título de la muestra, sirve como referencia a este proceso.




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CORO MUDO DE NUBE Y CHARCO
Rodrigo Echeverría
20 Feb al 3 de Abril 2021

Alfonso Reyes se refiere al coro griego con estas palabras:

El coro funciona rítmicamente, como un instrumento dinámico por donde estalla […] la carga emocional precipitada en el fondo del ánimo […] Y por eso es fuerza que el coro esté presente a todos los acontecimientos y hasta a las revelaciones secretas: para conocer el drama y ponerse en contacto con él; para sentir, para emocionarse,
y desahogar […] la emoción […], la piedad, el terror.*

*Reyes, Alfonso, 1996. “Las tres «Electras» del teatro ateniense”, en Obras completas. T. 1: Cuestiones estéticas, Fondo de Cultura Económica, México, p. 30.

La pintura no nos habla con palabras, más bien nos comunica desde el origen de las ideas, que son las imágenes: es una comunicación directa. A través del ojo la imagen se transforma en pensamientos y emociones. La mirada descubre la profundidad de la existencia, que es primero muda, y luego —por necesidad de los pensamientos— engendra palabras. Un recién nacido llora después de dar su primer respiro, al ver la locura y deformidad del mundo. La adultez es la codificación de toda esa deformidad.

Las nubes se desintegran en lluvia, lluvia que crea charcos. En las nubes imaginamos formas y en los charcos vemos nuestro reflejo. Las nubes son el espejo de la imaginación; los charcos, el reflejo de nuestra perversión. Las pinturas son nube y charco. La libertad de la imaginación se encuentra en la nube; la esclavitud de nuestros problemas, en el charco. En la nube descansamos y en el charco preguntamos. La nube es el fenómeno, mientras que el charco refleja al fenómeno pensante: es una dinámica de lo interno y lo externo.

Todos somos una especie de héroes trágicos y lo que nos une es la manera fundamental de percibir lo que nos rodea. Percibimos el sol, la luz, la sombra y la materia, que luego son codificados con distintos nombres. Surgen las emociones y los sentimientos, para finalmente llegar a lo que concierne a todo ser humano: la moral y la ética.

La premisa de esta exhibición es que las obras mostradas componen un coro mudo de nubes y charcos, que invitan, a través de los personajes presentes en las pinturas, a ser parte del espectáculo de percibir la vida.

Rodrigo Echeverría, Ciudad de México, Febrero 2021


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SISTEMA DE ILUSIONES
Hugo Robledo
14 Nov 2020 al 6 de Feb 2021

El cuerpo de obra presenta parte de una revisión histórica de la modernidad en América Latina para señalar las convergencias entre estética e ideología. De manera específica, se trata de una indagación acerca del Movimiento Moderno en la arquitectura y el contexto de regímenes autoritarios que sacudieron la región a lo largo del desarrollo de la Guerra Fría. Las pinturas evocan las formas arquitectónicas de la modernidad que expresan una intensa búsqueda estética y simultáneamente constituyen un dispositivo ideológico y político.

El espacio pictórico se vuelve un campo de juego entre la lógica y la fantasía. La búsqueda por una construcción compositiva racional coexiste con una seducción cromática y rasgos de anomalías espaciales. Aparece un lenguaje visual ambiguo situado en el límite entre abstracción y representación. La pintura ofrece posibilidades de superficie en la que se manifiestan paralelamente rastros de la imperfección manual y la frialdad de acabados industriales.

Imaginar el futuro es una de las operaciones que realiza la arquitectura. Las sociedades y los gobiernos de la modernidad proyectaron sus deseos de progreso a través del espacio arquitectónico. El brillo del optimismo ha envejecido al mismo tiempo que la superficie del concreto. Sus fisuras revelan un proyecto detenido que en nuestra época aparenta ser una lejana ensoñación.


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