DANIELA ELBAHARA     ( Huichapan 1–1, Hipódromo, 06100, CDMX — Tuesday to Friday (By appointment only) – Press / appointments: danielaelbahara@gmail.com, @danielaelbahara )









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CLEPSIDRA
Carolina Fusilier
Nov - Marzo, 2022



Observe cómo se revelaban las imágenes de un nuevo cuerpo de trabajo a lo largo de esta última parte de la pandemia (Primavera/Verano 2021) cuando estábamos instalados en nuestra pequeña burbuja aislada junto al mar. Vivíamos con dos tipos de tiempo, uno conectado a los ritmos del océano, y el otro a nuestros dispositivos sincronizados globalmente, que nos mantenían en el trabajo, aunque el Internet y la electricidad fallaran a menudo.

CLEPSIDRA es un reloj de agua nocturno que se utiliza cuando se desactivan los relojes de sol. Las escenas de las pinturas de Carolina tienen lugar en la hora mágica o antes del amanecer, después de que prevalece el insomnio y se desprenden los gradientes de luz. Cuando la banalidad de los interiores enciende un espectáculo en el comedor y los tenues trazos de luz se encuentran con ojos sensibles, aún no acostumbrados a colores que parece antinaturales o de otro planeta.

A través de ventanas, puertas y reflejos en esferas de cristal, la presencia constante del océano está en el fondo, tan presente como nuestros dispositivos en el primer plano, pantallas táctiles que nos retienen en gestos maquinalmente predecibles de manos ansiosas. Correspondencias enviadas hacia ciudades abstractas distantes de esta isla. C espera la llegada de una respuesta. ¿El segundero fluye o hace tic-tac?

Miko Revereza, Noviembre 2021


“Es como ignorar el fuego en la cocina porque estamos en el comedor, explica Lauren a su padre en una novela apocalíptica de Octavia Butler. Me duermo, cierro el libro y pongo el teléfono en modo avión. Mis dispositivos pedagógicos acompañan la rutina de forma ubicua. Flotan con sus inminentes microluces rojas y azules. Aquí no hay calendarios, sólo alguna que otra clepsidra ilegal y mal.”

Texto extraído de correspondencias que la artista escribió a varios amigos durante la realización de Clepsidra. Las respuestas se imprimieron en forma de póster que se ofrece al público y acompaña a la exposición. Incluye textos de Ana Gallardo, Catalina León, Eduardo Navarro, Laura Petrecca y Lucia Hinojosa.

Carolina Fusilier (Buenos Aires, 1985) vive y trabaja entre México y Argentina. A través de su enfoque multidisciplinario explora conexiones entre humano-paisaje a través de narrativas intuitivas del futuro.

www.carolinafusilier.com

   


TRIPZITTER
Fabian Ramírez
4 de Septiembre - 10 de Nov 2021



Un ojo que mira a otro lado: tripzitter de Fabián Ramírez

I live on Earth at the present, and I don’t know what I am.
I know that I am not a category. I am not a thing — a noun.
I seem to be a verb, an evolutionary process-
an integral function of the universe
Buckminster Fuller

Una visión-acción que da materia a algo invisible dejando sedimentos, rastros y borrones de memoria. Un algo que manifiesta , un traslape, un ojo que mira a otro lado, pero atiende a la pintura como una base para entender y pensar cosas del mundo.  Este es el escenario, crudo y secreto de Fabián Ramírez.   Una deliberación anticipadora, un espacio invisible de todos los estados de ánimo, meditaciones y misterios, almacén infinito de frustraciones-descubrimientos.

Para Byung-Chul Han ocultar, retardar y distraer son también estrategias espacio-temporales de lo bello. El cálculo de lo semioculto genera un brillo seductor. Lo bello vacila a la hora de manifestarse. La distracción lo protege de un contacto directo. La distracción es esencial para lo erótico.  Pienso que la obra de Fabián está interesada en los fenómenos que erotizan al mundo, una estética del acontecimiento que descubre-encubre y los prolonga ininterrumpidamente en la fisura, la ruptura y el hueco.

El interés de Fabian Ramírez por la Psicodelia, neologismo que sugiere que un algo del alma se manifiesta, parece comprender que el fenómeno que se gestó en los años sesenta del siglo pasado tiene que ver con la producción de deseos que se esfuerza por descubrir lo aún no consciente.  Para Diedrich Diederichsen cada movimiento iluminista, crítico, de conceptos fuertes, avanza dejando tras de sí un rastro de baba de caracol de irracionalismo, poblado de imágenes.  Fabián parece insistir que su trabajo pictórico, dibujístico y cerámico tiene que ver con el rol de la experiencia y la duración de esas imágenes borrosas por el tiempo, el mercado y el consumo, pero alteradas para volcar su significado. Un modo de simbolización que da forma a la extrañeza del mundo en una extrañeza reconocible.

El título de la exposición que se presenta en la Galería Daniela Elbahara da cuenta de esta consciencia, al alterar Tripsitter (cuidador(e) del viaje) por tripzitter (“zittern”: temblar)el sentido o acción de acompañar y dirigir el viaje psicodélico se ve transformado por el escalofrío que representa el entrar al umbral de una consciencia otra: El vértigo de la disolución condensa las antípodas: allí se alternan la angustia de la caída y el placer de la auto expansión. La muerte de ese yo sustancial y continuo puede ser, a la vez, liberación respecto de la densidad acumulada en él. En lugar de la unidad del sujeto, la danza del devenir: Una obra orgánica y fluida que reivindica la subjetividad radical que hace magia nueva en el polvoroso mundo y hace que cada momento sea un punto de vista de todo el tiempo, y toda la rareza, gloria y energía de la vida en nuestros pies.





"Aquí estoy, de nuevo en la carretera ... ahí voy, paso la página". - Bob Seger

Mario Zoots y Amber Cobb normalmente colaboran como “Hardly Soft”,  sin embargo, en esta ocasión se exhiben por primera vez juntos, pero  individualmente. El título de la exposición “Turn the Page” es figurativo así como literal. Metafóricamente, pasar la página invita a nuevas oportunidades de cambio y crecimiento, reconociendo la situación que uno deja atrás. La exposición busca "pasar página" después de un año de cambios incalculables debido a la pandemia global, una administración política cambiante y el examen discordante del racismo sistémico dentro del tejido social de los Estados Unidos.

En un sentido literal, el artista de collage Mario Zoots, crea sus composiciones usando revistas antiguas LIFE (en Español) y Arizona Highways, pasando las páginas de las publicaciones para revelar convincentes yuxtaposiciones. Examina la espiritualidad y el sentido de exploración en sus nuevas obras, buscando inspiración en el paisaje del suroeste. El trabajo también marca un cambio del collage en papel a la reciente exploración de Zoots con la seda.

La escultora Amber Cobb invita a un nuevo capítulo en su proceso a medida que pasa de usar materiales como silicona y colchones a usar yeso, arcilla epoxi y madera. El trabajo anterior de Cobb exploró temas de la sexualidad, mientras que sus trabajos recientes consideran las expresiones del cuerpo y recuerdan la incomodidad de la adolescencia y las trivialidades de una fisicalidad cambiante. Las esculturas semi-funcionales crean un lenguaje en abstracción con 26 formas de letras, similar al idioma inglés. Dentro de esta exposición en particular, las esculturas deletrean la palabra: ROLES, cuestionando nuestras responsabilidades individuales dentro de un estado de cambio a veces inarticulado. Por sí solas, las esculturas en colores pastel emplean el humor y el juego a través de la articulación física, con obras como Little Finger y Spurts. Si bien las esculturas se destacan por sí solas como obras de arte, también son funcionales como muebles y una llamada al cuerpo como hogar.

Turn the Page invita al espectador a la exploración de nuevas expresiones en un mundo cambiante, brindando la  oportunidad para el cambio tanto colectivo como individual dentro del paisaje que comenzamos a pavimentar a medida que salimos de un año de transiciones turbulentas.