DANIELA ELBAHARA     ( Huichapan 1–1, Hipódromo, 06100, CDMX — Tuesday to Friday (By appointment only) – Press / appointments: danielaelbahara@gmail.com, @danielaelbahara )









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"Objeto sin Objeto"
08.31.23 - 11.10.23
Helena Garza



Helena Garza es una artista de Tlaxcala, México, con formación en música clásica y artes visuales. Si bien su enfoque principal es la pintura, en los últimos años ha experimentado con diversas tecnologías y softwares en su proceso creativo, incluyendo live coding, realidad virtual, biotecnología y prácticas performativas, lo que le ha permitido fusionarse con otras disciplinas y audiencias.

Inspirada por la estética del vaporwave, el cyberpunk y las teorías científicas y filosóficas sobre la post humanidad y la percepción de la realidad, Helena propone un espacio/entidad que se encuentra en la frontera entre lo abstracto y figurativo, al que ella denomina «meta figurativo».

De la misma forma que el campo digital hace eco de la realidad física, pero funciona sobre sus propias reglas, este espacio/entidad se alimenta de su proceso de contemplación y observación de la naturaleza tanto la materialidad, reinterpretando, empujando los objetos al borde de lo reconocible.




"CUATES"
06.29.23 - 08.05.23
Sofía Ortiz y Brendan Fagan



DANIELA ELBAHARA presenta “CUATES”, una exposición grupal de la pintora mexicana Sofía Ortiz y el artista multidisciplinario estadounidense, Brendan Fagan.

El nombre de la exposición hace referencia a la estrecha relación que existe entre los artistas, quienes aún sin compartir parentesco poseen una conexión.

Sofía Ortiz (Ciudad de México, 1988), graduada de las universidades RISD y Yale, y Brendan Fagan(Portsmouth, Virginia, 1978), reconocido en la escena artística de Nueva York, se hicieron amigos compartiendo estudio en la Ciudad de México. Al partir caminos, continuaron frecuentándose y reflexionando sobre su trabajo. Su punto de encuentro fue el dibujo, el uso predominante del azul y las formas orgánicas.

La obra de Ortiz y Fagen comparte un interés por la capacidad que tiene la naturaleza para dominar, inspirar y aterrorizar. Sus dibujos muestran “la disonancia entre la realidad y la percepción”. Es decir: lo que vemos no es el mundo observable, sino una representación más fiel de lo que perciben desde sus perspectivas personales.

En esta exposición ambos artistas producen obra inédita. Fagan utiliza un nuevo soporte: la mezclilla. Primero dibuja sobre ella con cloro y luego pinta con óleo, produciendo texturas similares a las reacciones químicas. En su obra, las plantas y las partes del cuerpo cambian de tamaño constantemente, alterando nuestra comprensión del entorno y sus componentes como una experiencia psicodélica.

Ortiz realiza paisajes en acuarela y tinta china sobre papel. El tamaño del formato que usa es grande o pequeño, apuntando también a la importancia de observar lo general o el detalle. A la artista le gusta observar la naturaleza, y a Fagen observarse a sí mismo y a los demás. Ambos comparten una sensación de outsiders pero son capaces de conectar con lo sublime.





"The Ghost Has No Home"
04.20.23
Mario Zoots



Daniela Elbahara se enorgullece en presentar “The “Ghost Has No Home” la 1era exposición individual de Mario Zoots en el espacio.

El artista originario de Denver, muestra una serie de pinturas creadas con una variedad de técnicas análogas y digitales, en las cuales reutiliza anuncios de moda de los 80´s, reformando y aplicando lavados de pintura monocromática mismos que separan la imagen de su contexto original.

En "The Ghost Has No Home",  Zoots despliega una narrativa críptica que evoca la naturaleza espectral de la memoria, la identidad y el lugar. Basándose en teorías del arte como el rizoma, un concepto introducido por Gilles Deleuze y Félix Guattari, la obra de Zoots encarna la naturaleza no lineal e interconectada de la experiencia humana. Su trabajo también guarda un eco distintivo de la noción de "aura" de Walter Benjamin y su decaimiento en la era de la reproducción mecánica, ya que cada imagen fragmentada pierde su contexto original y adquiere un nuevo significado en el ensamblaje.

Las fotografías encontradas, seleccionadas y ensambladas, evocan una atmósfera etérea que sumerge al espectador en un espacio liminal entre lo conocido y lo desconocido. Al yuxtaponer elementos dispares, Zoots crea una sintaxis visual que desafía las narrativas lineales, dejando la interpretación abierta a la imaginación del espectador y sus proyecciones psicológicas.

"The Ghost Has No Home" alude a la esencia elusiva de la memoria, la identidad y el tiempo. Esta presencia espectral, no atada a una ubicación singular, sirve como metáfora de la naturaleza fragmentada de nuestra experiencia colectiva, que se desplaza a través del pasado, el presente y el futuro.

Así mismo, la muestra “The Ghost Has No Home" encarna un enfoque atrevido y provocador. El collage como técnica puede percibirse como una re-apropiación de elementos que pertenecen a otros. Esta noción resuena con los antecedentes grafiteros de Zoots, donde "robó" espacios de edificios y vagones de tren en todo Denver para dejar su huella. Para el artista, el elemento de riesgo es esencial dentro del proceso creativo; sin él, el arte no puede existir verdaderamente.


SOBRE MARIO ZOOTS

Mario Zoots (n. 1981) vive y trabaja en Denver, CO, donde recibió su MFA de la Universidad de Denver en 2014. Como artista basado en la óptica, Zoots emplea modos de apropiación y collage, alterando imágenes producidas en masa, fotografías encontradas e iconos de la cultura pop para re imaginar y cuestionar los sistemas de creencias que dan forma a nuestro mundo.

El trabajo de Zoots se ha mostrado a nivel nacional e internacional en museos y galerías, incluido el Museo de Imagen + Sonido de Sao Paulo, Brasil (2010); Galería Preteen, Ciudad de México, MX (2012); K Contemporary, Denver, CO (2017, 2019, 2022), Straat Museum en Amsterdam (2022) Museo de Arte Contemporáneo en Denver, CO (2023) y más recientemente en Daniela Elbahara, Ciudad de México, MX. Además, su trabajo aparece en The Age of Collage: Contemporary Collage in Modern Art y Cutting Edges: Contemporary Collage, publicado por Gestalten, Berlín, Alemania. Está representado en Denver por K Contemporary y en la Ciudad de México por Daniela Elbahara.

Zoots es curadora de Collé, una publicación que explora el mundo del collage contemporáneo, y director curatorial de nuevos proyectos, una iniciativa artística diseñada para fomentar la experimentación y la colaboración.