Inés Bárcena es una artista mexicana autodidacta nacida en Monterrey, N.L. Su primer acercamiento a las artes fue a través de la práctica de su madre que es diseñadora de joyería. Bárcena comenzó a pintar a los 16 años inspirada por el surrealismo femenino, su abuela materna tenía una colección de piezas de dicho movimiento pictórico y una amistad con una de sus máximas representantes; Leonora Carrington. Así mismo, aprendió a pintar al óleo, en claroscuro y con grana cochinilla cuando fue aprendiz del pintor Gerardo de la Barrera en la ciudad de Oaxaca. Sus piezas parten de ilustraciones que visualizan mundos irreales y fantásticos provocados por sus introspecciones sobre sus relaciones familiares e interpersonales. Su propósito es redefinir su identidad pintando sucesos personales íntimos.
La obra de Bárcena traslada distintos planos de existencia para sanar los sucesos negativos y recordar la magia de la que procedemos. Cada pieza es como un diario de su vida, y la sustrae con distintas formas de meditación y de ensueño, que le permiten componer imágenes surrealistas teniendo un pie en lo terrenal y el otro en lo astral. Es así como canaliza el poder de las coincidencias y haciendo que sus pinturas se consuman como la aventura de un personaje consentido en una buena novela, donde el espectador también forma parte del cuento.
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La obra de Bárcena traslada distintos planos de existencia para sanar los sucesos negativos y recordar la magia de la que procedemos. Cada pieza es como un diario de su vida, y la sustrae con distintas formas de meditación y de ensueño, que le permiten componer imágenes surrealistas teniendo un pie en lo terrenal y el otro en lo astral. Es así como canaliza el poder de las coincidencias y haciendo que sus pinturas se consuman como la aventura de un personaje consentido en una buena novela, donde el espectador también forma parte del cuento.
- 2021 Exposición individual Plaza XO, Monterrey
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2022 Exposición colectiva femenil “Magenta” para Armario 916 gallery 2022 Exposición colectiva “Homenaje al Surrealismo” Centro Cultural Plaza Fátima
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2022 Exposición colectiva independiente “Brujotas” exhibition for Hotel Auténtico
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2023 Exposición colectiva “Sueños” Centro Cultural Plaza Fátima
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2023 Exposición colectiva “Anima” casa Galansboard
- 2023 Exposición colectiva "Casa Erosionada" Museo Anahuacalli Diego Rivera, CDMX
La obra de Mauricio Villarreal está poblada de seres etéreos que escapan a cualquier intención de sujetarlos. Sus cuerpos —algunas veces discernibles, y otras veces apenas insinuados— están formados por el mismo elemento que los recuerdos y los sueños. Se trata de un manto translúcido que se puede atravesar y tocar, pero no atrapar, como una voluta de humo o el vapor que queda después de una ducha caliente. Estos personajes son autorretratos en diferentes tiempos y perspectivas de la vida del artista, pues se originan de experiencias y de la exploración del subconsciente. Además, los personajes representan arquetipos de condiciones sociales, comportamientos humanos y temores comunes.
Para Villarreal, el arte posee un potencial de sanación emocional. La pintura funciona como un umbral de acceso a una realidad espiritual que se manifiesta en la memoria, los deseos y el estado anímico tanto del creador como del espectador que encuentra un vínculo de empatía en la obra.
Estudió arquitectura en el TEC por dos años, después comenzó a pintar. Ingresó a la carrera de arquitectura en California College of the Arts en San Francisco, e hizo un transfer a licenciatura en artes en la UDEM. Aunado a su práctica, Villarreal pinta, hace fotografía análoga, perfumería, cerámica , piezas escultóricas y ropa.
Ha participado en cuatro exposiciones colectivas en Monterrey, una de ellas en el 2016 en el Museo del Centenario, en el 2017 en el Museo Metropolitano y n el espacio estudio Marcelo Galán y en la exposición colectiva “Casa Erosionada” del Museo Anahuacalli de Diego Rivera Agosto - Octubre 2023. Ha participado en Salón Cosa MTY. Y ha hecho tres expos individuales; Espacio sin nombre, Monterrey en el 2020, otra en CHUCH, en Mérida, y la última “Piel que llora” en Galería Daniela Elbahara en el 2022.
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Para Villarreal, el arte posee un potencial de sanación emocional. La pintura funciona como un umbral de acceso a una realidad espiritual que se manifiesta en la memoria, los deseos y el estado anímico tanto del creador como del espectador que encuentra un vínculo de empatía en la obra.
Estudió arquitectura en el TEC por dos años, después comenzó a pintar. Ingresó a la carrera de arquitectura en California College of the Arts en San Francisco, e hizo un transfer a licenciatura en artes en la UDEM. Aunado a su práctica, Villarreal pinta, hace fotografía análoga, perfumería, cerámica , piezas escultóricas y ropa.
Ha participado en cuatro exposiciones colectivas en Monterrey, una de ellas en el 2016 en el Museo del Centenario, en el 2017 en el Museo Metropolitano y n el espacio estudio Marcelo Galán y en la exposición colectiva “Casa Erosionada” del Museo Anahuacalli de Diego Rivera Agosto - Octubre 2023. Ha participado en Salón Cosa MTY. Y ha hecho tres expos individuales; Espacio sin nombre, Monterrey en el 2020, otra en CHUCH, en Mérida, y la última “Piel que llora” en Galería Daniela Elbahara en el 2022.
Empleando modos de apropiación y collage, Mario Zoots reinventa y cuestiona las prácticas y los sistemas de creencias que dan forma a nuestro mundo. Si bien su trabajo anterior se centró en el consumismo, el pop y la cultura estadounidense, la práctica reciente de Zoots incluye elementos abstractos, escultóricos y hechos a mano, de fuentes indiscernibles, ampliando las definiciones de la técnica del collage.
Mario Zoots (estadounidense, n. 1981) vive y trabaja en Denver. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Denver y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal Metropolitana de Denver. Zoots trabaja en diversos medios, incluidos pintura, collage, escultura y vídeo. Fuertemente influenciados por su vida pasada como vándalo del graffiti, las obras del artista a menudo están intencionalmente toscas y desfiguradas.
CV
El trabajo de Zoots se ha mostrado a nivel nacional e internacional en museos y galerías, incluido el Museo de Imagen + Sonido de Sao Paulo, Brasil (2010); Galería Preteen, Ciudad de México, MX (2012); K Contemporary, Denver, CO (2017, 2019, 2022), Straat Museum en Amsterdam (2022) Museo de Arte Contemporáneo en Denver, CO (2023) y más recientemente en Daniela Elbahara, Ciudad de México, MX. Además, su trabajo aparece en The Age of Collage: Contemporary Collage in Modern Art y Cutting Edges: Contemporary Collage, publicado por Gestalten, Berlín, Alemania. Está representado en Denver por K Contemporary y en la Ciudad de México por Daniela Elbahara.
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Mario Zoots (estadounidense, n. 1981) vive y trabaja en Denver. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Denver y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal Metropolitana de Denver. Zoots trabaja en diversos medios, incluidos pintura, collage, escultura y vídeo. Fuertemente influenciados por su vida pasada como vándalo del graffiti, las obras del artista a menudo están intencionalmente toscas y desfiguradas.
CV
El trabajo de Zoots se ha mostrado a nivel nacional e internacional en museos y galerías, incluido el Museo de Imagen + Sonido de Sao Paulo, Brasil (2010); Galería Preteen, Ciudad de México, MX (2012); K Contemporary, Denver, CO (2017, 2019, 2022), Straat Museum en Amsterdam (2022) Museo de Arte Contemporáneo en Denver, CO (2023) y más recientemente en Daniela Elbahara, Ciudad de México, MX. Además, su trabajo aparece en The Age of Collage: Contemporary Collage in Modern Art y Cutting Edges: Contemporary Collage, publicado por Gestalten, Berlín, Alemania. Está representado en Denver por K Contemporary y en la Ciudad de México por Daniela Elbahara.
Helena Garza es una artista de Tlaxcala, México, con formación en música clásica y artes visuales. Su enfoque principal es la pintura. En los últimos años ha experimentado con diversas tecnologías y softwares. Su proceso creativo fusiona el live coding, la realidad virtual, la biotecnología y las prácticas performativas, mismas que le han permitido darse a conocer con diferentes públicos. Su obra se inspira en la estética del vaporwave, el cyberpunk y las teorías científicas y filosóficas sobre la post humanidad y la percepción de la realidad, Helena propone un espacio/entidad que se encuentra en la frontera entre lo abstracto y figurativo, al que ella denomina «meta figurativo». Ha sido seleccionada en varios certámenes nacionales e internacionales cómo: XIX Bienal Tamayo, Encuentro Nacional de Arte Joven; Currents New Media; Premio de Artes Visuales de Tlaxcala; Bienal de Yucatán, entre otros.
Exposiciones colectivas
Ferias
Murales
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Exposiciones colectivas
- 2022 “Screen Strokes” curada por Paty Siller, Pequod Co., CDMX
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2022 Arte Vivo, JUMEX MUSEUM, CDMX.
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2022 Hors Champ, PDP Gallery, Paris.
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2022 In Balance, Heron Arts, San Francisco, CA.
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2021 Sonar, +D program, Hong Kong.
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2021 Crossing Lines, PDP Gallery, Paris/Los Angeles.
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2021 Visiones Femeninas, De Kooning Studio, Broadway, New York.
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2018 Juxtapoz Club House, Miami, Austin and Denver.
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2018 “Cinco espacios cinco pisos”, curated by KRSTO, CDMX.
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2018 “Se vienen las lluvias suaves”, 10th Anniversary Digital Culture Center, CDMX.
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2018 “Pensar en el presente”, Tlaxcala Art Museum, MAT, Tlaxcala.
Ferias
- 2019 F-A-M-A, Monterrey, Nuevo León
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2022 Swab, Procedure, Barcelona,
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2022 Material, Janet 40, CDMX
Murales
- 2023 “Woman is Art, Hotel Me Cabo, Los Cabos, B.C.S
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2021 Hotel El Ganso, Los Cabos B.C.S.
