Inés Bárcena es una artista mexicana autodidacta nacida en Monterrey, N.L. Su primer acercamiento a las artes fue a través de la práctica de su madre que es diseñadora de joyería. Bárcena comenzó a pintar a los 16 años inspirada por el surrealismo femenino, su abuela materna tenía una colección de piezas de dicho movimiento pictórico y una amistad con una de sus máximas representantes; Leonora Carrington. Así mismo, aprendió a pintar al óleo, en claroscuro y con grana cochinilla cuando fue aprendiz del pintor Gerardo de la Barrera en la ciudad de Oaxaca. Sus piezas parten de ilustraciones que visualizan mundos irreales y fantásticos provocados por sus introspecciones sobre sus relaciones familiares e interpersonales. Su propósito es redefinir su identidad pintando sucesos personales íntimos.
La obra de Bárcena traslada distintos planos de existencia para sanar los sucesos negativos y recordar la magia de la que procedemos. Cada pieza es como un diario de su vida, y la sustrae con distintas formas de meditación y de ensueño, que le permiten componer imágenes surrealistas teniendo un pie en lo terrenal y el otro en lo astral. Es así como canaliza el poder de las coincidencias y haciendo que sus pinturas se consuman como la aventura de un personaje consentido en una buena novela, donde el espectador también forma parte del cuento.
La obra de Bárcena traslada distintos planos de existencia para sanar los sucesos negativos y recordar la magia de la que procedemos. Cada pieza es como un diario de su vida, y la sustrae con distintas formas de meditación y de ensueño, que le permiten componer imágenes surrealistas teniendo un pie en lo terrenal y el otro en lo astral. Es así como canaliza el poder de las coincidencias y haciendo que sus pinturas se consuman como la aventura de un personaje consentido en una buena novela, donde el espectador también forma parte del cuento.
- 2021 Exposición individual Plaza XO, Monterrey
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2022 Exposición colectiva femenil “Magenta” para Armario 916 gallery 2022 Exposición colectiva “Homenaje al Surrealismo” Centro Cultural Plaza Fátima
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2022 Exposición colectiva independiente “Brujotas” exhibition for Hotel Auténtico
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2023 Exposición colectiva “Sueños” Centro Cultural Plaza Fátima
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2023 Exposición colectiva “Anima” casa Galansboard
- 2023 Exposición colectiva "Casa Erosionada" Museo Anahuacalli Diego Rivera, CDMX















La obra de Mauricio Villarreal está poblada de seres etéreos que escapan a cualquier intención de sujetarlos. Sus cuerpos —algunas veces discernibles, y otras veces apenas insinuados— están formados por el mismo elemento que los recuerdos y los sueños. Se trata de un manto translúcido que se puede atravesar y tocar, pero no atrapar, como una voluta de humo o el vapor que queda después de una ducha caliente. Estos personajes son autorretratos en diferentes tiempos y perspectivas de la vida del artista, pues se originan de experiencias y de la exploración del subconsciente. Además, los personajes representan arquetipos de condiciones sociales, comportamientos humanos y temores comunes.
Para Villarreal, el arte posee un potencial de sanación emocional. La pintura funciona como un umbral de acceso a una realidad espiritual que se manifiesta en la memoria, los deseos y el estado anímico tanto del creador como del espectador que encuentra un vínculo de empatía en la obra.
Estudió arquitectura en el TEC por dos años, después comenzó a pintar. Ingresó a la carrera de arquitectura en California College of the Arts en San Francisco, e hizo un transfer a licenciatura en artes en la UDEM. Aunado a su práctica, Villarreal pinta, hace fotografía análoga, perfumería, cerámica , piezas escultóricas y ropa.
Ha participado en cuatro exposiciones colectivas en Monterrey, una de ellas en el 2016 en el Museo del Centenario, en el 2017 en el Museo Metropolitano y n el espacio estudio Marcelo Galán y en la exposición colectiva “Casa Erosionada” del Museo Anahuacalli de Diego Rivera Agosto - Octubre 2023. Ha participado en Salón Cosa MTY. Y ha hecho tres expos individuales; Espacio sin nombre, Monterrey en el 2020, otra en CHUCH, en Mérida, y la última “Piel que llora” en Galería Daniela Elbahara en el 2022.
Para Villarreal, el arte posee un potencial de sanación emocional. La pintura funciona como un umbral de acceso a una realidad espiritual que se manifiesta en la memoria, los deseos y el estado anímico tanto del creador como del espectador que encuentra un vínculo de empatía en la obra.
Estudió arquitectura en el TEC por dos años, después comenzó a pintar. Ingresó a la carrera de arquitectura en California College of the Arts en San Francisco, e hizo un transfer a licenciatura en artes en la UDEM. Aunado a su práctica, Villarreal pinta, hace fotografía análoga, perfumería, cerámica , piezas escultóricas y ropa.
Ha participado en cuatro exposiciones colectivas en Monterrey, una de ellas en el 2016 en el Museo del Centenario, en el 2017 en el Museo Metropolitano y n el espacio estudio Marcelo Galán y en la exposición colectiva “Casa Erosionada” del Museo Anahuacalli de Diego Rivera Agosto - Octubre 2023. Ha participado en Salón Cosa MTY. Y ha hecho tres expos individuales; Espacio sin nombre, Monterrey en el 2020, otra en CHUCH, en Mérida, y la última “Piel que llora” en Galería Daniela Elbahara en el 2022.













Empleando modos de apropiación y collage, Mario Zoots reinventa y cuestiona las prácticas y los sistemas de creencias que dan forma a nuestro mundo. Si bien su trabajo anterior se centró en el consumismo, el pop y la cultura estadounidense, la práctica reciente de Zoots incluye elementos abstractos, escultóricos y hechos a mano, de fuentes indiscernibles, ampliando las definiciones de la técnica del collage.
Mario Zoots (estadounidense, n. 1981) vive y trabaja en Denver. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Denver y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal Metropolitana de Denver. Zoots trabaja en diversos medios, incluidos pintura, collage, escultura y vídeo. Fuertemente influenciados por su vida pasada como vándalo del graffiti, las obras del artista a menudo están intencionalmente toscas y desfiguradas.
CV
El trabajo de Zoots se ha mostrado a nivel nacional e internacional en museos y galerías, incluido el Museo de Imagen + Sonido de Sao Paulo, Brasil (2010); Galería Preteen, Ciudad de México, MX (2012); K Contemporary, Denver, CO (2017, 2019, 2022), Straat Museum en Amsterdam (2022) Museo de Arte Contemporáneo en Denver, CO (2023) y más recientemente en Daniela Elbahara, Ciudad de México, MX. Además, su trabajo aparece en The Age of Collage: Contemporary Collage in Modern Art y Cutting Edges: Contemporary Collage, publicado por Gestalten, Berlín, Alemania. Está representado en Denver por K Contemporary y en la Ciudad de México por Daniela Elbahara.
Mario Zoots (estadounidense, n. 1981) vive y trabaja en Denver. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Denver y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal Metropolitana de Denver. Zoots trabaja en diversos medios, incluidos pintura, collage, escultura y vídeo. Fuertemente influenciados por su vida pasada como vándalo del graffiti, las obras del artista a menudo están intencionalmente toscas y desfiguradas.
CV
El trabajo de Zoots se ha mostrado a nivel nacional e internacional en museos y galerías, incluido el Museo de Imagen + Sonido de Sao Paulo, Brasil (2010); Galería Preteen, Ciudad de México, MX (2012); K Contemporary, Denver, CO (2017, 2019, 2022), Straat Museum en Amsterdam (2022) Museo de Arte Contemporáneo en Denver, CO (2023) y más recientemente en Daniela Elbahara, Ciudad de México, MX. Además, su trabajo aparece en The Age of Collage: Contemporary Collage in Modern Art y Cutting Edges: Contemporary Collage, publicado por Gestalten, Berlín, Alemania. Está representado en Denver por K Contemporary y en la Ciudad de México por Daniela Elbahara.












Helena Garza es una artista de Tlaxcala, México, con formación en música clásica y artes visuales. Su enfoque principal es la pintura. En los últimos años ha experimentado con diversas tecnologías y softwares. Su proceso creativo fusiona el live coding, la realidad virtual, la biotecnología y las prácticas performativas, mismas que le han permitido darse a conocer con diferentes públicos. Su obra se inspira en la estética del vaporwave, el cyberpunk y las teorías científicas y filosóficas sobre la post humanidad y la percepción de la realidad, Helena propone un espacio/entidad que se encuentra en la frontera entre lo abstracto y figurativo, al que ella denomina «meta figurativo». Ha sido seleccionada en varios certámenes nacionales e internacionales cómo: XIX Bienal Tamayo, Encuentro Nacional de Arte Joven; Currents New Media; Premio de Artes Visuales de Tlaxcala; Bienal de Yucatán, entre otros.
Exposiciones colectivas
Ferias
Murales
Exposiciones colectivas
- 2022 “Screen Strokes” curada por Paty Siller, Pequod Co., CDMX
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2022 Arte Vivo, JUMEX MUSEUM, CDMX.
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2022 Hors Champ, PDP Gallery, Paris.
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2022 In Balance, Heron Arts, San Francisco, CA.
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2021 Sonar, +D program, Hong Kong.
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2021 Crossing Lines, PDP Gallery, Paris/Los Angeles.
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2021 Visiones Femeninas, De Kooning Studio, Broadway, New York.
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2018 Juxtapoz Club House, Miami, Austin and Denver.
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2018 “Cinco espacios cinco pisos”, curated by KRSTO, CDMX.
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2018 “Se vienen las lluvias suaves”, 10th Anniversary Digital Culture Center, CDMX.
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2018 “Pensar en el presente”, Tlaxcala Art Museum, MAT, Tlaxcala.
Ferias
- 2019 F-A-M-A, Monterrey, Nuevo León
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2022 Swab, Procedure, Barcelona,
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2022 Material, Janet 40, CDMX
Murales
- 2023 “Woman is Art, Hotel Me Cabo, Los Cabos, B.C.S
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2021 Hotel El Ganso, Los Cabos B.C.S.
